Viime kuun lopulla saimme debyyttinsä tämän Nashville Life -tapahtuman, uuden taiteilijan Kelleigh Bannen podcastin. Ohjelma on kurkistus kantrimusiikkiteollisuuden verhojen takana, missä Bannen tutkii sitä, mikä erottaa myytävän maan kappaleen radiosta soitettavasta maan kappaleesta. Bannen sanoo sarjan "realistisempi versio Nashvillen televisio-ohjelmasta".
Podcastin toisessa jaksossa, joka ilmestyi eilen, tutkitaan, mitä sen tekemiseen Nashvillessä tarvitaan - napsauta alla olevaa linkkiä, jos et ole vielä kuullut tätä kiehtovaa keskustelua kappaleiden kirjoittamisesta Music Rowssa. Bannenin vieras ei ole kukaan muu kuin osumakirjailija Laura Veltz, joka on tehnyt yhteistyötä Maren Morrisin, Reba McEntiren, Eli Young Bandin ja Chris Youngin kappaleisiin.
Yksinomaisessa haastattelussa CountryLiving.com-sivustolla Bannen puhuu syistä podcastin aloittamiseen, mitä hänen mielestään maa voi oppia muista genreistä, ja "hyvästä syystä", joka on maanradion päätöksen taustalla epätasa-arvoisesta suhteesta naisten ja miesten välillä taiteilijoita.
Miksi aloitit tämän Nashville-elämän ?
Osa syystä on altruistinen ja osa itsekästä. Nashvilleen vedetään niin monia ihmisiä, niin unelmoijoita että tekijöitä. Se on edelleen käytännöllinen kaupunki ihmisille jahdata unelma. Mielestäni podcast on realistisempi versio televisio-ohjelmasta Nashville: Se antaa ihmisille jännityksen ja glamourin, savun ja peilit ja mitä se tosiasiallisesti vaatii [kantrimusiikkiuran saamiseksi]. Radio ei ole musiikin löytämisen työkalu, mikä se oli ennen. Suurin osa ihmisistä virittää, koska haluaa kuulla sen, mitä he jo tietävät ja pitävät. Onko maataiteilijoilla mahdollista uraa olematta radiossa - jos on, niin miten?
"Muut genret oppivat meiltä. Näen Nashvillen vaikutuksen kappaleiden kirjoituskulttuuriin popissa."
Luuletko, että maataiteilija voi olla uralla ilman radiohittiä?
En tiedä vastausta. Ehkä podcast on osa vastausta. Texasissa on esimerkkejä maataiteilijoista, joilla on todella menestyvää uraa pelkästään kiertämällä omassa valtiossaan, mutta suurimmaksi osaksi ystäväni käyttää tätä metaforaa, kantrimusiikissa ei ole keskiluokkaa. On nousevia taiteilijoita ja suuria tähtiä, mutta keskikenttää ei ole paljon. On myös muita tyylilajeja, joissa tekojen löytäminen on melkein viileämpää. [Festivaaleilla, kuten] Coachella ja South by Southwest, ihmiset haluavat nähdä, mitä on tulossa, ei välttämättä vain päänäyttämön näytöksiä. En tiedä, näemmekö maassa mahdollisuuden löytää uusia taiteilijoita yhtä paljon.
Mitä muuta maa voi oppia muista genreistä?
Näen muiden genrejen oppivan meiltä. Näen paljon lyyristä sisältöä, joka minusta näyttää perinteisemmältä Nashville-sanoitukselta - todella huomaavaiselta sanoitukselta. Näemme paljon pop-taiteilijoita tulevan kaupunkiin kirjoittamaan. Beyoncen "Daddy Lessons" -tapahtumasta Ingrid Michaelsoniin, joka kirjoittaa paljon Nashville-kirjoittajia, näen Nashvillen kasvavan vaikutuksen kappaleiden kirjoituskulttuuriin popissa. Monet Meghan Trainorin ensimmäisellä levyllä olevat kappaleet tulivat hänen ajastaan Music Rowssa. Hän kirjoittaa edelleen [Nashvillen lauluntekijöiden] Caitlyn Smithin ja Kevin Kadishin kanssa.
"Toivon, että podcast kannustaa kaikkia ihmisiä lähestymään unelmiaan käytännöllisellä tavalla."
Mitä haluat, että kuulijat vievät pois tästä Nashville-elämästä ?
Musiikkiesenä on todella erityinen unelma, mutta toivon, että podcast kannustaa kaikkia ihmisiä lähestymään unelmiaan käytännöllisellä tavalla. Kaikille kuunteleville, olipa he sitten maan faneja tai vahingossa kuuntelijoita, haluan, että niitä sovelletaan laajemmassa mittakaavassa mitä tahansa unelmaasi. Haluan, että ihmisillä olisi valtuudet puhua siitä ääneen, saada muut ihmiset mukaan ja ehkä jopa epäonnistua.
Kuinka maafani voi olla osa tätä aloittamaa keskustelua?
Maaseutufaneilla voi todella olla ääni. Taiteilijalla voi olla todella pieni, mutta erittäin meluisa fanaasi, josta voi olla valtava ero. Se, että et kuule uutta suosikkiesittäjääsi radiossa, ei tarkoita, ettet voi jakaa heidän musiikkiaan muilla tavoilla. Yksilöinä meillä kaikilla on paljon valtaa vaikuttaa kavereihimme sosiaalisen median kautta. Luotan ystäviini taiteilijoiden omaan menekinedistämiseen milloin tahansa. Jos rakastat jotain etkä kuule sitä radiosta, kerro siitä ihmisille. Taiteilijana se on asia, jota en voi tehdä itselleni.
"Naisena tällä hetkellä, jos pelaat sitä turvallisesti, kukaan ei välitä."
Miksi maa-asemat epäröivät pelata yhtä monta naistaiteilijaa kuin miestaiteilijaa?
Liiketoiminnallisista syistä on todella hyviä. Heillä on tutkimus, joka osoittaa, että heidän kuuntelijakunta, joka on pääasiassa naista, ei halua kuulla naisääntä. Olemme ostaneet tähän ajatukseen, että naiset eivät halua kuulla naisen ääntä radiossa, mutta kaikilla näillä alueilla - kuten naislehdissä, joissa suurin osa artikkeleista on kirjoitettu naisten toimesta - haluamme kuulla toisen naisen äänen. Haluan haastaa tämän ajattelutavan. Tiedän, että siellä on runsaasti tutkimusta, joka tukee sitä tietyillä tavoilla. Kyse on enemmän siitä, että omaksutaan jotain uutta ja erilaista kuin se, että se ei halua kuulla naista.
Vasemmalta: Laulajat Kellie Pickler, Lauren Alaina, Carrie Underwood, Kelleigh Bannen ja Jana Kramer ovat taustalla taustalla neljännessä ACM-juhlissa Las Vegasissa huhtikuussa 2016.Toinen asia, joka tästä on tullut mielestäni siunaukseksi kantrimusiikalle, on se, että tyttöjen on pitänyt olla todella luovia. Tämä tekee nyt syntymässä olevista naisista todella ainutlaatuisia toisistaan. Turvallisena pelaaminen ei ole vaihtoehto. Naisena tällä hetkellä, jos pelaat sitä turvallisesti, kukaan ei välitä. Se on tehty ikäisilleni ja katson musiikkia vieläkin luovammasta näkökulmasta ja yritän selvittää, mitä minun on sanottava, että kukaan muu ei sano, mutta se yhdistäisi? Mitä tarinaa minun täytyy kertoa, jota kukaan muu ei voi kertoa? Näen tilanteesta johtuen juuri nyt nousemassa paljon todella ainutlaatuisia näkökulmia ja ainutlaatuisia naisia: Maren Moris, Lucie Silvas, Kelsea Ballerini ja Brandy Clark, ja todennäköisesti se alkoi ensin Kacey Musgravesilta, joka on löytänyt tavan yhdistää faneilla kansainvälisellä tasolla.
Eikö meidän tarvitse uskoa, että hyvä musiikki voittaa? Olen niin suuri idealisti. Hyvä musiikki löytää tiensä ihmisille, jotka siitä välittävät.
Lataa ilmainen Country Living Now -sovellus, jotta pysyt ajan tasalla uusimmista maalaustekniikoista, käsityöideoista, mukavuusruokaresepteistä ja muusta.
